Från plasticine till digital - utvecklingen av tredimensionell animation

  • 3D-animering kan verka modern, men den har rötter tillbaka till 1908.
  • Tekniker som "claymation" fungerade som en föregångare till samtida CGI-animeringsmetoder.
  • Fina detaljer som hår och kläder kräver att tusentals individuella strängar animeras.

Tidiga animationer

Den tidigaste formen av 3D-animering utvecklades före användning av datorer. Långt innan utvecklingen av helt digitalt animerade, tredimensionella filmer som Frystes, en teknik som kallas "claymation" användes för att göra stopfilm.

Detta innebar att man manipulerade lera, plasticine eller andra ämnen som användes för att göra modeller till former för varje filmram. Denna teknik främjades och var banbrytande av det brittiska animationsföretaget Aardman Animations, i deras älskade serie Wallace och Gromit (1989), men konstformen kan faktiskt dateras ända tillbaka till 1897, med den första överlevande leirfilmen. Skulptörens mardröm (1908).

Jason och argonauterna (1963).

Främja tekniken

Animationsstudion Laika avancerade senare den traditionella leraanimationstekniken genom att använda 3D-utskrift för att skapa tusentals olika ansiktsuttryck för varje karaktär.

De skulle ändra uttrycket för varje bildruta i en flytande rörelse och få det att se ut som om karaktärerna pratade och rörde sig. Laika gjorde flera filmer inklusive Coraline och ParaNorman, men det fick inte samma beröm som Disney, och som sådan, hade inte samma framgång på kassan.

Flytta till TV

Pixar var först med att använda CGI 3-D-animering, med Toy Story 1995. Det var en stor hit, och de fortsatte med att skapa ytterligare 11 fullängds-animationer, inklusive Monsters Inc.

I början av 2000-talet började också tecknade serier introduceras 3D-animering. Detta ingår Jimmy Neutron, men det har varit många andra hittills.

Uppmärksamhet på detaljer

Detaljer som hår eller päls har varit en viktig indikator på moderna framsteg inom animering.

En av de mest avancerade animationerna i början av 2000-talet var Superhjältarna. Den inkluderade mer realistiska, flytande rörelser och detaljerade modeller för mänsklig anatomi.

Särskilt håret på karaktären Violet var en viktig del av hennes personlighet, eftersom det gjordes för att ofta dölja hennes ansikte. Som sådant gjordes håret av 1000 individuellt återgivna strängar.

Pixars animatörer fångade också in sig på film för att få en bättre uppfattning om mänsklig rörelse. Teamet, kallat 'Alpha Omega', var tvungen att delas in i fyra, med ett team som utvecklade modellering, skuggning och layout, ett annat den slutliga kameran, belysning och effekter. Det tredje laget, känt som ”karaktärsteamet”, riggade, skulpterade digitalt och skuggade alla karaktärer, medan ”simuleringsteamet” utvecklade modellerna för hår och kläder.

Monsters Inc. (2001) började fokusera på att betala speciell detalj till Sulleys päls, som innehöll 2,320,413 3500 XNUMX stycken. Med sådan uppmärksamhet på detaljer krävdes XNUMX datorprocessorer för att skapa filmen.

På samma sätt arbeta med Disney-filmen Tilltrasslad fokuserade på den detaljerade animeringen av Rapunzels hår. Innan Tilltrasslad, de flesta animerade kvinnliga karaktärerna bar håret i en bob eller fläta, eftersom digital återgivning av enskilda hårstrån med långa hår involverade höga nivåer av datorbehandling.

Toy Story (1995).

Däremot består Rapunzels hår av 100,000 XNUMX föremål (strängar) som stöter på varandra, draperar över hennes axlar och glider över marken och andra karaktärer. Som sådan är Rapunzel en av de mest tekniskt avancerade animerade karaktärerna hittills.

Teamet var engagerade i att producera mycket realistiskt hår, och Rapunzel's gjordes med en 'Hair Bible' skapad av Glen Keane, som hade animerat håret från Ariel från Den lilla sjöjungfrunoch pälsen på Odjuret från Skönheten och Odjuret.

De fortsatte sedan med att göra en serie experiment; inklusive att tappa 70 meter tyg från en balkong för att återskapa håret som faller från tornet, borsta peruker vid deras skrivbord och använda en levande modell. De gick till och med så långt att de skapade hjälmar med 70 fot fiskelinje fästa och sprang ner på kontorgångar medan de bar dem.

Det tog ett kärnteam med tio programvarutekniker bara för att duplicera rörelsen av äkta långt hår i en CG-miljö. Även färgen var en uppgift - blond är högt underhåll eftersom det kräver flera färger för att förhindra att den verkar konstgjord. Därför. delikat arbete av team av tändare och skuggare behövdes för att Rapunzels hår skulle verka realistiskt.

Ice-Cool Creations

Disneys nästa stora kassahitt var Frystes, och även om det saknade uppmärksamhet på detaljer i hår och ansiktsdrag som Tilltrasslad hade den avancerade tekniken inneburit att studion kunde skapa en mycket detaljerad värld - fånga utseendet och luminiscensen av snö och is.

Frystes var en box office hit och dess uppföljare, Fryst II, har blivit den mest inkomstbringande animerade filmen hittills.

Vem vet vilka framsteg inom animering som kommer härnäst? Och kommer Disney och Pixar att fortsätta dominera 3D-scenen?

Vi ser fram emot att ta reda på det!

Alex Belsey

Alex är en B2B-tidningsredaktör baserad i Storbritannien. Han skriver om frågor som rör digital marknadsföring, affärsstrategi, hälsa, välbefinnande, politik, ekonomi och aktuella frågor. Alex arbetar på Ny gränsmarknadsföring.

Lämna ett svar